解放日报：绘画与新诗的一场“偶遇”

绘画是无声的诗，诗是有声的绘画。

近日，一个诗中有画、画中有诗的展览吸引了诸多观众。“新诗吟未了：邵仄炯在松荫里”展出了上海师范大学副教授、画家邵仄炯的30件新作，这些作品的灵感大都来源于海派诗人或词人的诗作。

徐志摩的《再别康桥》《山中》《沙扬娜拉》、林徽因的《你是人间的四月天》《山中一个夏夜》融化于邵仄炯的笔墨间，再加上周克希、陆灏等人的题签，演绎了一首首诗、画、书的“三重奏”。

徐志摩、林徽因诗中的桥、塔、树……在邵仄炯的笔下是一幅幅浪漫的景观。而吴湖帆、陆小曼的诗则化为古典的山水图式。对于邵洵美的诗，他大胆采用了抽象的表现手法。

近年来，邵仄炯一直在探索中国画的新表达。在传统水墨画的基础上，他进行了一系列综合美彩实验，比如应用丙烯、色粉等，这些综合材料呈现出独特的表现性。

“五四运动之后兴起的新诗是文学界中西融合的产物，而我在呈现中国画传统趣味的同时，应用西洋画的材料，也是一种中西融合的探索。”邵仄炯说。

《邵洵美〈季候〉诗意》系列是这批作品中最具有抽象意味的，而邵洵美的诗里也不乏抽象化的表达：“初见你时你给我你的心，里面是一个春天的早晨。再见你时你给我你的话，说不出的是炽烈的火夏。三次见你你给我你的手，里面藏着个叶落的深秋。最后见你是我做的短梦，梦里有你还有一群冬风。”

邵仄炯根据这首诗的意境所作的四幅画呈现出四种色调，色、粉、墨、水，自然地在纸上交融叠加，灵动又激越。

“我所表达的抽象并不是纯粹的抽象，或者西方的几何抽象，而是一种带有中国审美的抽象，同时也是笔意书写的表达。表现冬季的那幅作品，是我个人比较喜欢的。”邵仄炯告诉记者，“总的来说，我并不是一个以文本为创作基础的画家。我所画的山水，实际上是一种虚像。我想借由这次展览向观众呈现的，是我的绘画方式和绘画语言，以及对多样绘画媒材的探索。我希望打破格律，实现更真实自由的表达。”